martes, 15 de septiembre de 2015

Feria del Libro Independiente por la Bibliodiversidad

A vísperas de celebrarse el Día "B" (Día de la Bibliodiversidad) se realizará una Feria del Libro Independiente en la Casa de la Literatura Peruana los días 19 y 20 de setiembre desde las 12:00 hasta las 7:00 p.m. La Editorial Vivirsinenterarse se une a esta iniciativa y confirma su asistencia. Esperamos que todos los que vayan obtengan nuestras últimas publicaciones a precios de feria y puedan celebrar junto a nosotros la bibliodiversidad, que no es otra cosa que una manera de dinamizar la cultura y poder llegar a más personas con lo que más nos gusta, los libros. ¡Los esperamos!



VII Coloquio de Estudiantes de la Maestría en Literatura Hispanoamericana PUCP

El 16, 17 y 18 de setiembre se llevará a cabo el VII Coloquio de Estudiantes de la Maestría en Literatura Hispanoamericana PUCP a la cual le agradecemos por la organización de la presentación del libro "Retorno a la creatura" y el homenaje que dentro del coloquio se le rendirá al poeta Pablo Guevara el día miércoles 17 a las 7:00 p.m.; así también le agradecemos por haber invitado a autores de esta casa editorial como Eduardo Reyme el cual participará en la mesa de Testimonio de creación literarias el jueves 17 a las 5:00 p.m. y a Marco Yauri Montero el cual estará el viernes 18 a las 7:30 p.m. en la mesa Los escritores en la ciudad y la ciudad en sus escritos.



sábado, 5 de septiembre de 2015

Los que no amamos como las aves

Si amaramos como las aves holgaríamos nuestras alas y realizaríamos el respectivo baile de cortejo. Si tan solo amaramos como ellas nuestras palabras serían pequeños susurros que remecerían constelaciones y surcarían aires no tan lejanos. El amor nos hace volar y la poesía solo es ese instrumento para alzar el vuelo. Pero nos hemos alejado de las coordenadas correctas y nos hemos convertido en el pájaro, en el ojo de la bestia.
Nos devoran mañanas y no podemos hacer nocturno el amor; solo renegamos que el mundo siga indiferente mientras pertenecemos cínicamente a ese mar de hipocresía.
Este poemario divido en 4 apartados presenta a un yo poético que nos increpa, que nos deja rodeados de preguntas, que hace nostálgico el amor solo para que nosotros como lectores nos mimeticemos con ese sentir que de hecho ha sido dado sin tapujos ni censuras. Sin embargo, existen preguntas dentro del libro que pautean cada apartado y que lo hacen en síntesis una lección: ¿Cómo construir el amor sin caer en la cotidianidad? ¿Cómo ser un actante para el amor si solo nos mantenemos estáticos frente a un mar de recuerdos?
En el apartado Las aves y el amor; las aves nos enseñan que las preguntas son solo los indicios del pichón que está aprendiendo a volar. Hay una constante nostalgia de un amor que increpa, de un amor no material, de un amor que se pierde en la imagen del mar de La Herradura, de un amor proyectado hacia futuro, de la esperanza del amor. En Historia Natural, poema de cinco apartados y que además considero que sintetiza esta primera parte, el yo poético se muestra estático como las olas, precisamente envuelto en un mar de recuerdos. Estos apartados proponen a su vez diferentes orillas de lectura en donde muerte, nostalgia, el ahora; la venganza y el amor son solo marejadas que desembocarán en la esperanza del mismo. El vuelo se presenta como ya lo dije lleno de preguntas, de cotidianidad en donde los lunes nos quema la lengua, los martes encontramos las camas vacías, los miércoles están llenos de lecturas y dentro de todo esto, el vuelo solo desea construir las coordenadas para atrapar el amor.
En el segundo apartado Todos somos aves frente al espejo el yo poético está cansado de la cotidianidad; como si la investidura del trabajo “casi nupcial” como diría Mario Montalbetti, pesara. Sin embargo, ese sentir es combativo. Los recuerdos de su infancia empuñan espadas y luchan a verso limpio con aquellos días en donde duele ponerse el saco y la corbata; en donde nos tragamos las preocupaciones tanto propias como ajenas. Los nombres presentes en esta sección son pequeños espejos que refractan con su concavidad el alma del poeta. En Horacio, el espejo es la ausencia; en Nicómaco es la gran espera del retorno; en Alejandra  la nostalgia y la ausencia son espejos en donde el poeta se vuelve una imprecación continua; en Sofía, el tiempo del yo poético es el espejo donde se depositan anhelos que conducen hacia la ausencia, como si la muerte fuera una pulsión continua; como si no hubiera algo más allá del tiempo compartido. Finalmente en Mamá Nina reposan todos los espejos ya mencionados. Su imagen es cóncava y convexa respectivamente y que además impulsan al yo poético a exteriorizar todo un río de sensaciones. La muerte de Mamá Nina es una promesa constante para cambiarlo todo y ser mejores hijos, nietos y bisnietos. Solo en ella nada se pierde sino por el contrario, todo se transforma.
Por último en Cuando descansan las aves y Vuelo final, el vuelo ya es seguro; el yo poético ya ha aprendido que después de haber surcado los aires del centro de Lima; después de haber dado vueltas sin rumbo fijo, el único nido que conduce las coordenadas exactas del vuelo, es el cuerpo de la mujer amada. Ya no hay traspiés ni advertencias como en la primera lección; el yo poético ha mudado de alas. Si retornamos a la pregunta inicial de como construimos el amor sin caer en la cotidianidad, con todo lo mencionado la respuesta se hace sencilla: es en la vida diaria, familiar y nostálgica donde lo construimos. 
Este libro nos alecciona pero al mismo tiempo nos da alas de libertad. Aquí el amor no va dirigido a una sola persona, aquí el amor se ha democratizado. Raúl Zurita en Canto a su amor desaparecido dice: “Mi amor ha quedado pegado a las rocas, al mar y a las montañas…” y es precisamente este amor enfocado en el libro que se adhiere y se mimetiza con quien lo lee. Es un amor ya no en primera o en segunda persona; es un amor que se ha colectivizado y si no amamos como las aves pues es hora de hacerlo. 

Jossimar Cavalier

jueves, 13 de agosto de 2015

De París a Capri es posible encontrar la felicidad

Conocí a Marco, leyéndolo. Su prosa cuidada y fina fue algo que no encontré en autores de su generación más sí en autores de la talla de Luis Loayza, sobre todo el Loayza de Otras tardes si lo comparamos con París personal y a El Avaro (por el manejo de la brevedad al narrar) con la nouvelle, El cielo de Capri. Ambos libros tienen por supuesto su propio sello y algo de míticos. La literatura de Marco es muy particular y original, él mira las cosas, las contempla y las hace brillar de belleza cada vez que describe una situación en el relato y es el lector el que cae rendido ante su prosa, y es el lector el cómplice que reconoce en esa musicalidad y cadencia a un autor, a un escritor de verdad.
Yo llegué a París personal de a oídas, por aquel entonces lo había editado una universidad, había terminado la secundaria y un programa transmitido en canal nacional lo presentó a Marco con elogios nunca antes dicho u oídos, para con ningún autor que asistió a dicho programa. Me llamó la atención sobremanera las cosas que se dijo de él así que al día siguiente fui a buscarlo a la librería y por supuesto no lo conseguí, ello activó mi ansiedad por conseguir ese libro azul que mostraba una ventana desde donde se podía ver a lo lejos el cielo.
Habían pasado tres años ya, había ingresado a la facultad y ese libro seguía llamándome la atención. El título de París personal despertaba mi interés sobremanera además por esa idea post boom de que había que irse a París para hacerse escritor pues esa idea rondaba en mi cabeza de estudiante de pregrado por aquellos años. Una vez que lo compré, recuerdo haberlo leído con emoción, solo el Otras tardes de Loayza me había impactado tanto como este libro. Quería conocer al autor, pero por aquel entonces había un aura de misterio en Marco que lo rodeaba a él y a su París personal, ¿cómo podría conocerlo? me preguntaba Es justo decir que aquellos años eran distintos de los que vivimos ahora en donde puedes agregar a un escritor al Facebook y decirle que su libro te ha gustado o no, aunque esto último es peligroso porque puede que te eliminen de su lista de contactos. No se preocupen, Marco jamás haría eso, su literatura es la proyección de su caballerosidad y respeto para con sus lectores. Por aquellos años decía, Internet recién se estaba expandiendo y nosotros apenas usábamos el chat del MSM. Ahora que lo pienso mejor la única ventana que teníamos era ese programa de literatura y había entonces que apuntar a cuanto autor aparecía para ir a conseguirlo o a perseguirlo.
Debo reconocer que por algún momento creí que Marco era un autor a lo Salinger o a lo Loayza, ese tipo de autores que escribe algo estupendo y lo deja ahí porque siente que el libro tendrá que llegar a quien tenga que llegar. Esta edición doble de su libro de cuentos y su primera novela me ha permitido descubrir que no ha sido ese silencio fabricado por él, sino por las circunstancias, pero su literatura siempre estuvo ahí, siempre estuvo escribiendo, da cuenta de ello su última novela “Un olvidado asombro” editada por el Fondo de Cultura Económica. Novela del tema del padre que si hoy se van de esta feria con su libro doble y ella no se arrepentirán, se los aseguro.

Libro en mano he recomendado París personal a cuanta persona se me ha cruzado por aquel entonces. Lo mandé a leer a cientos de estudiantes, he sido desde entonces un entusiasta difusor de su obra. Con mi libro, el de la ventana azul y el cielo parisino me pasó lo que a muchos les ha pasado, lo presté, lo presté tanto que un momento desapareció de entre mis manos y de la memoria de quien se lo había prestado o lo había prestado este porque le había emocionado tanto como a mí y tuvo ese gesto de dárselo a leer a otra. Quería y quiero creer que un libro por el que uno siente tanto cariño termina estando poco tiempo con nosotros porque en realidad su destino no es de uno sino el de todos o uno en particular, el de viajar de mano en mano y dejar al dueño con esa aura de nostalgia que es la misma con la que termina cada cuento del libro
Luego leí El cielo de Capri y encontré un autor sólido. Me hizo recordar a Seda de Baricco. Breve, impactante, fluido, bello en el lenguaje y bien contado.
Cuando a inicios de año me junté con él, con Marco y conversamos del proyecto que la editorial tenía pensado sabíamos al reto al cual nos enfrentábamos, así que lo tomamos con mucha responsabilidad y el libro que tendrán hoy en sus manos así lo demuestra. Quiero contarles que todos en la editorial festejaron mi regreso de aquella reunión y festejaron con prudencia cuando dije “Marco ha aceptado apostar por nosotros”. Luego vino el giro visual que ustedes verán en esta edición, la cual ha usado ese instrumento tradicional del troquel para proponer una colección objeto que sea una pieza de colección en sus bibliotecas, cada edición que iremos publicando será una edición que llame la atención al nuevo lector, a ese joven que puede que esté pensando que leer no es también divertirse. Necesitábamos un libro fresco, nuevo, que se lea y muestre su dialogismo entre uno y otro, pensamos en un público nuevo, en colores alegres, en el elemento de la maleta que figura en la portada y que su sola postura nos hace pensar que no somos nosotros los que viajamos sino que es nuestra maleta la que nos lleva a lugares impensados y somos nosotros los que la seguimos. Ustedes leerán este libro y por un instante irán a París y luego a Capri, la isla de Italia y se darán cuenta lo maravilloso que es la literatura, podrán recuperar en un solo libro esos libros que perdieron en algún momento como yo y podrán decir que es posible que la felicidad quepa en una mano. ¿Qué más puedo decir? Estoy emocionado porque he pasado del lector que admiraba al escritor a ser un cómplice de ese autor que creo que debería tener más lectores. Este libro ha hecho, entre café y café, que conversemos no solo de literatura sino de otros temas y creo o es lo que quiero pensar que esa complicidad ha solventado una amistad que nace de la admiración que siento por él.
Finalmente creo que Marco y yo estuvimos predestinados a juntarnos en algún momento, creo que él nos esperó a que madurásemos como editorial para mirarnos como una alternativa, creo que nuestra seriedad como editorial lo convenció. Lo he notado alegre y muy entusiasta con esta edición en estos días y créanme que quien obtenga hoy estos libros tendrá en su biblioteca un libro de lujo, recuperarán lo que perdieron, volverá lo que se fue a su lugar de donde nunca debió haberse ido, y quienes nunca lo leyeron pues qué maravilla empezarán con aquello de “Viajar es mudar de piel” y entrarán a un mundo íntimo y de profunda sensibilidad.
Como lector les digo, léanlo. De París a Capri es posible encontrar la felicidad. Gracias.


Eduardo Reyme Wendell



domingo, 12 de julio de 2015

Presentación del libro París personal y El cielo de Capri de Marco García Falcón



“Las obras de García Falcón cifran un mundo literario donde los viajes, las lecturas y la educación sentimental de sus criaturas pueden deslumbrar al lector más exigente.”
Fernando Iwasaki

“Los cuentos de París personal resultan de una gran elegancia compositiva. Sus historias son interesantes, perspicaces, siempre envueltas por un cierto hálito de melancolía. Ello revela a un narrador solvente y gran conocedor del oficio, que domina la prosa, la concisión y la exactitud argumental. Es, sin duda, uno de nuestros mejores narradores en la actualidad”.
Jorge Eduardo Benavides

“Estuve hojeando París personal en una librería y terminé comprándolo. A veces bastan unos cuantos párrafos dispersos para darnos cuenta de que hay un escritor detrás de ellos. Lo que me atrajo fue la entonación y la fluidez de la prosa, el temple de la sensibilidad, una orientación del gusto…. Hay además una factura limpia, sobria y gustosamente dicha en todo el libro. Y algo así como una mirada propia.”
Abelardo Oquendo

“El cielo de Capri está escrito por un autor diestro y entregado, dispuesto a mostrar las emociones de sus personajes, y a ofrecernos una buena historia.”
Alonso Cueto

“Si en París personal emergía con pulso firme una ciudad entera, fruto de la imaginación –aunque nunca del todo desligada de su referente auténtico-, en El cielo de Capri esas destrezas para transformar las coordenadas reales en espacios de ficción pura incrementan su contundencia.”
José Guich

“París personal y El cielo de Capri bastaron para que García Falcón fuera considerado uno de los mejores narradores de su generación”.
Javier Ágreda


Domingo 26 de julio, 4:00 p.m.

Presentación del libro Lección de las aves de Eduardo Reyme


Eduardo Reyme Wendell, en este apretado volumen de versos, con un lenguaje fresco y desenfadado, transita por uno de los temas más característicos de la poesía: el ruego amoroso que cabe parangonar con el inicio de la vida. El hombre llama a la mujer como las aves machos a las aves hembras, el lenguaje del varón semeja a las plumas coloridas de los seductores de los aires. El amor más intenso empieza con palabras, con miradas, con gorjeos. Las aves cuando se aman parecen ser humanos, y los hombres y las mujeres que se abrazan se semejan a los pájaros. Y estos acercamientos de hombres y mujeres o de pájaros, se hacen en ambientes naturales o en espacios culturales que los seres humanos han creado. La poesía de Reyme, cadenciosa y celebratoria, invita a la mujer al abrazo pleno. Y es el amor como el poema, está siempre en los principios, es siempre celebratorio, es una víspera de lo que vendrá: la cópula inevitable y deseada con fervor. La poesía es una caricia, una exploración, algo que está en la mente y en la punta de los dedos. Serena y atrevida, esa contradicción, la poesía de Eduardo Reyme llama la atención por la lograda factura de los versos que combinan profunda sensibilidad con inteligencia. (Marco Martos)

Viernes 24 de julio, 12:00 p.m, auditorio Clorinda Matto de Turner (CMT)

lunes, 1 de junio de 2015

Presentación del libro "Voz de hilo" de Carlos Castañeda


Librería Café Fondo de Cultura Económica (Calle Esperanza 275 – Miraflores). 
Martes 2 de junio.
Presentación del poemario “VOZ DE HILO”. Primer libro de Carlos Castañeda (editorial Vivirsinenterarse). Presentadores: Eduardo Reyme Wendell, Giuliana Catari y Cronwell Jara. Lugar: Librería Café Fondo de Cultura Económica (Calle Esperanza 275 – Miraflores) Hora: 7:00. Ingreso libre.

 “Este hermoso poemario es la voz en el hilo del tiempo. La voz del poeta parte del intimismo familiar donde acontecen las cenas y las muertes. La vida triunfa y vuela al futuro y la utopía  late y vibra a la sombra de un jardín en flor. El antiguo tañedor de la cítara, está vivo; en sus himnos está el hombre con sus luchas y su futuro. Igual, la antigua hiladora sigue moviendo la rueca y nuestra vida es modelada y regulada por el ritmo que imprime la mano de la artista. Poema de vida, de muerte, de sueño, de amor, es Voz de hilo de Carlos Castañeda. Su dulzura, su ala de ave, su mundo tierno, acarician y subliman a quien lo lee. Con este poemario asistimos al nacimiento de un fino poeta”. 

Marco Yauri Montero. Premio Casa de Las Américas (La Habana- Cuba)

Precio del libro:
S/. 25.00 


domingo, 19 de abril de 2015

Presentación del libro "Diseño de interiores" de Jossimar Cavalier


La poesía de Jossimar Cavalier transita entre la nostalgia y el intimismo que destilan sus textos. Entre el amor y el desamor que dialogan con un interlocutor que busca esa imagen tan cara a los viejos aedos. Una amada idealizada que se escapa, que nunca se concretiza y que sin embargo se insinúa como una presencia escurridiza.
Su ausencia es un silencio claustrofóbico, una cotidianeidad atormentante. Por instantes la voz poética termina diciendo que es una “profilaxis espiritual” para ahuyentar u olvidar esa herida que nunca cierra y que transcurre en un cuarto como escenario de sus elucubraciones.
La otra coordenada de esta poesía pasa por la voz callejera, no como la poética de los años 70’s, sino como un susurro que nos va hablando al oído lo que le sucede al yo poético como un “recuerdo caído” y que el poema levanta en un tono menor pero cuidadoso con el lenguaje.
En la última parte, Cavalier traslada todos esos sentimiento en el argot tecnológico sin decaer el nivel donde ese oscuro objeto del deseo, como decía Luis Buñuel, se vuelve viral y nuevamente los recuerdos caídos cobran vida y ahonda su nostalgia a pesar de la incomunicación y la modernidad (Domingo de Ramos)

Día: 20 de mayo
Hora: 7:30 pm
Lugar: Centro Cultural CAFAE-SE (Av. Arequipa 2985. San Isidro)

Presentadores:

* Jean Pierre Bravo Zapata
* Maynor Freyre
* Jose Pancorvo
* Eduardo Reyme Wendell

Precio del libro por presentación:
S/22.00 Nuevos Soles


Brindis de honor al finalizar la ceremonia.


jueves, 26 de marzo de 2015

sábado, 21 de febrero de 2015

Vivirsinenterarse en Huaraz

Diario Ya. Huaraz
Diario Integración
Diario  Expresión

"EL HOMBRE DE LA GABARDINA" DE MARCOS YAURI MONTERO. UNA LECTURA SOBRE LA VIOLENCIA DEL TIEMPO

Marcos Yauri Montero (Huaraz, 1930) es un escritor infatigable, prueba de ello son sus obras distribuidas en poesía, novela y ensayo. Por la década de los años sesenta su figura como poeta se revela con un libro clave El mar, la lluvia y ella (1960); poemario que condensa un aura neorromántica a través de una intensa lírica conversacional, cuya figura simbólica del agua lo inunda todo produciendo lo trágico, pero también el goce. En 1989, nuestro autor, publica una valiosa novela histórica, incluso anotada por Seymour Menton: No preguntes quién ha muerto. Yauri Montero es también un riguroso investigador de etnohistoria, donde emplea una metodología interdisciplinaria para el análisis de los discursos de la tradición oral. Véanse libros como El Señor de la Soledad. Discurso de la abundancia y la carencia, Simbología de las plantas nativas, Áncash en el tapiz, entre muchos otros. El escritor huaracino, es quizás un intelectual atípico, como algunos pocos, por ofrecer un importante poemario, una notable novela histórica y sugestivos estudios sobre la historia cultural de Áncash, que han forjado un derrotero por donde debe dirigirse nuestra identidad, ya que estudios de esta naturaleza escasean en nuestro medio.

En 1996 Marcos Yauri publicó El hombre de la gabardina con el sello de Azalea; después de casi 18 años, y gracias a la iniciativa de la Editorial Vivirsinenterarse, se acaba de publicar nuevamente esta obra, simbólica para Marcos Yauri, ya que esta define, por mucho, su poética narrativa: la memoria individual, que es a su vez la memoria colectiva arrasada por el tiempo. El hombre de la gabardina (Lima, Editorial Vivirsinenterarse, 2014) es una novela que trata del retorno del personaje Ulises del Pozo Montero a la ciudad de Huaraz, después de muchos años y donde el reencuentro con ésta provoca un conflicto.
El crítico literario gallego Benito Varela Jácome señaló, en su libro Renovación de la novela en el siglo XX (1967), que “el tiempo desempeña un papel significativo en las realizaciones teatrales, cinematográficas y novelísticas contemporáneas. El centro de la problemática temporal de la novela cambia según los autores: la búsqueda del tiempo perdido proustiano, el tempo lento, en Mann, Proust, Azorín y Miró; la ruptura de la secuencia temporal, en Huxley y Faulkner” (p. 77). En la novela que nos concierne, el tiempo también cumple un rol protagónico. La búsqueda angustiosa del tiempo perdido es en la novela obsesiva, va desde la contemplación de la ciudad, de los objetos (cuadros, asientos, pisos, etc.), hasta las personas activan la memoria y el pasado en el personaje principal, Ulises del Pozo Montero. Entonces el tiempo es el personaje que destruye a la ciudad, a las personas y se muestra dura y hostil. El tiempo es implacable con todo:

Me lacera la nostalgia, como cuando en una ciudad ajena, de improviso encuentras a un anciano o a una anciana que te recuerdan a tu padre y a tu madre, y entonces crees haber vuelto y que los dos te miran; pero pasado el deliquio tu alma se te derrama como un litro de sal. (29).

La novela se inicia el miércoles trece de enero con el retorno del personaje Ulises del Pozo Montero a la ciudad de Huaraz, su regreso se produce porque una de sus sobrinas, Yeni, se casa con Alberto Wong. Sin duda, hay dos elementos que rápidamente se precipitan y nos llevan a la Odisea de Homero, el tema del retorno del héroe y las celebraciones nupciales. En el texto de Yauri, estos temas se manejan a partir de una técnica que se entrecruza con los tiempos. Por un lado, la primera obedece al tiempo objetivo y donde se narra a partir de un estilo cronístico, dicha idea lo corroboran los «metatextos» como los títulos de las secciones, los epígrafes y los días fechados (del miércoles 13 al lunes 18 de enero). Asimismo, la figura del narrador, en este sentido, se orienta a la de los cronistas del siglo XVI, ya que se observa en la lectura cómo el personaje Ulises del Pozo Montero describe detalladamente los pormenores del viaje, la impresión que le produce Huaraz, luego hace un recorrido de la ciudad observando las particularidades y los cambios que ésta ha sufrido con el tiempo, la migración, la dispersión, los gobiernos que no han hecho nada, la modernidad desbordada, etc. Por otro lado, se observa el tiempo subjetivo, el del pensamiento, el tiempo de la nostalgia, el recuerdo, la memoria, el del sueño, las alucinaciones, etc. Esta se puede observar en cómo los personajes que aún viven como el padre del forastero, Claudio del Pozo Henostroza, quien recuerda a sus seres queridos que han sido tragados violentamente por el tiempo, recuerda la vida en el campo, los episodios cotidianos con su esposa Carlota, recuerda la muerte de sus perro Argos II, los viajes de trabajo, entre otros episodios que son activados a través de la memoria. El anciano en un pasaje de la novela, conversa en su mente con su esposa:

Carlota, ¿cómo la pasamos? Vivíamos en un cuartito alquilado, al lado su cocinita, con un patio de este tamaño, allí esperabas con tus comidas hechas con lo poco que teníamos. (p. 51).
 En otro momento el anciano dice:
 Carlota, el árbol no resiste al tiempo, ¿recuerdas el eucalipto gigante por el que nuestro hijo siendo niño lloró creyendo que se moriría porque le había clavado un clavo?, ¿el saúco que a la entrada formaba un hermoso arco? Al eucalipto lo tumbó el viento y el saúco se ha secado… Ah, Carlota, estos campos si los vieras ahora, son tierras muertas, no son el paraíso de antes. (p. 53).

Por otro lado, el forastero, Ulises del Pozo montero también recuerda a sus amores de otros años: Eliane, Delia y Helena. En la novela El hombre de la gabardina, el amor es un vago recuerdo que sirve para avivar momentos de felicidad en un escenario duro y hostil como también sucede en la novela histórica No preguntes quién ha muerto.

Desde otra perspectiva, conviene también subrayar cómo el personaje recuerda a los amigos que ya se fueron y cómo reconstruye la figura de su madre. En este proceso, a veces gana el melodrama, donde situaciones cotidianas y familiares se dejan evidenciar y aquí se produce la relación simbólica entre «padre, madre e hijo», un triángulo afectivo que no abandona a la novela hasta el final.  En una escena Claudio del Pozo Henostroza desde su remembranza expresa:

El que más me ha hecho y aún hace sufrir es Ulises. Desde que entró en la escuela sentí como si un pedazo que se le hubiera roto a mi corazón volaba por el mundo y peor fue cuando entró en la universidad, su madre con rabia me decía: «odio a esos camiones, porque se llevan a mi hijo». Más tarde se casó y se fue, por último dejó la ciudad para irse en busca de sus ilusiones. (p. 87).

La versión de La Odisea, en esta novela, se haya ligeramente invertida. Aquí Telémaco es Ulises del Pozo Montero, quien va en busca del recuerdo de su madre en la ciudad de Huaraz, pero ese recuerdo se torna dramático y crudo; porque la ciudad ya es otra, se ha transformado y solo encuentra a su padre, ya un hombre nonagenario, que al igual que él se resiste terriblemente a la violencia del tiempo. Éste es a su vez un Ulises, ya que viaja a través del recuerdo y la memoria a rescatar la figura de su amada esposa Carlota. La imagen órfica aquí resulta importante, el padre a diferencia del hijo, la rescata por medio de la memoria en sus sueños y al final de su vida desciende hasta el lugar de ella para encontrarse. Sin duda, el tema del viaje, simbólico, a través del recuerdo y la nostalgia cobran un caro cariz. En una entrevista que publicáramos en el 2014, Marcos Yauri sostiene lo siguiente:

Somos peregrinos en la tierra. Todos tenemos dentro un Ulises y todos de algún modo somos Ulises. ¿Pero, porqué digo esto?, porque uno siempre se está buscando: por ejemplo, cuando uno evoca su niñez o su juventud y quisiera volver a esos tiempos, está siendo de alguna forma un Ulises. (p. 29)

Sin duda, hay dos espacios que se focalizan en la novela a partir de la figura del viaje. El primero es el espacio que mitifica a Huaraz con dos rostros; el de ahora, lleno de desorden y fealdad y; el Huaraz de antaño, lleno de muebles vieneses, de art nouveau y otros artificios que encapsulan una bella época vista desde la perspectiva de la utopía; como proyecto, idea o sistema irrealizable en el instante en que se piensa o se planea. Quienes hablan de este Huaraz son el forastero Ulises del Pozo Montero, Claudio del Pozo Henostroza, Carlota Montero, entre otros. El segundo espacio es el del mundo de los muertos, desde donde habla Carlota Montero Mejía, la madre de Ulises. Son dos espacios y dos tiempos que se entrecruzan a partir de sueños, alucinaciones y a partir de un tiempo mítico, que rige a los muertos, pero que no se conecta con el mundo de los vivos sino a través de la memoria. En un pasaje de la novela se lee:

En el cielo, doña Carlota despierta al ser nombrada por su esposo. Por la ventana gótica mira las avenidas que se desdibujan en la neblina azul, allí donde flotan melodías suaves, caen hojuelas de oro y garúas etéreas. (p. 20).

Otro tema importante en la novela es el de la «identidad» en el narrador personaje, y la noción de «extranjerismo» con la que él mismo se define. La identidad de Ulises del Pozo Montero está en el Huaraz de antaño, pero aunque ahora esa ciudad ya no esté, este es su Ítaca a la que siempre anhela volver, aunque ya no esté físicamente ésta está en su corazón. De este modo, la identidad del personaje se halla en la utopía, en la memoria del pasado, en la nostalgia de los seres que ahora ya no están más. Asimismo, hay un énfasis particular en subrayar el carácter «letrado» del personaje en la novela, pues éste muestra dominio de la literatura occidental, de la literatura peruana y latinoamericana, de la historia, entre otros tema que abordan en sus diálogos y pensamientos. Por otro lado, desde la perspectiva de los sobrinos y los nietos, Ulises del Pozo Montero no es un extranjero, sino más bien éste se define como tal por pertenecer a otra generación y porque la ciudad que conoció no es la misma sino otra, ajena a él. La ciudad, también protagonista a ultranza está transformada y con otras gentes, eso posibilita en el personaje un efecto traumático al sentirse solo en la ciudad, su padre también se haya envuelto en la soledad, se sienten desamparados de madre y esposa, respectivamente. Son extranjeros en un medio hostil, deformado, donde se oye el murmullo desgarrador de la vida, el violento encuentro con el pasado, la proliferación de la desesperanza y la orfandad. Como diría el mismo Ernesto Sábato en su libro El escritor y sus fantasmas (2006): “el gran tema de la literatura no es ya la aventura del hombre lanzado a la conquista del mundo exterior sino la aventura del hombre que explora los abismos y cuevas de su propia alma” (p. 32).
Finalmente, la visión fatalista acompaña a la novela de inicio a fin. El narrador autobiográfico sabe que retornar, al igual que Ulises en La Odisea, es un proceso violento incluso para sus emociones. No tiene la certeza de que todo lo que vio y amó aún lo esperarán; la ciudad, los amigos, los familiares los amores juveniles, no sabe si el recuerdo de su madre muerta también aguardará allí en aquella ciudad de la sierra. Hay un dramatismo que se manifiesta en los personajes de principio a fin, son personajes desgarrados y huérfanos del tiempo. Se sienten ajenos a esta nueva generación, ven de modo apocalíptico la metamorfosis en la que se haya la nueva ciudad, por momento el telón de fondo del terrorismo también se adhiere a ese clima duro y hostil donde los personajes se desenvuelven nostálgicamente.


Por lo que queda decir de la novela El hombre de la gabardina de Marcos Yauri Montero, esta es una novela de la angustia por el inminente desarraigo que sienten los individuos ante el paso del tiempo, ante la pérdida del espacio histórico cultural mitificado. Es una novela donde el tiempo es el protagonista, y donde lo efímero del presente está compensado por el recuerdo y el pasado. El mismo Marcel Proust, autor por cierto muy leído por Marcos Yauri, dirá en su libro En busca del tiempo perdido: “la última reserva del pasado, la mejor, es la que, cuando todas nuestras lágrimas parecen agotadas, sabe aún hacernos llorar”.

            Alejandro Mautino   
Huaraz, 19 de febrero del 2015,
día en que miles de almas besan los pies al Señor de la Soledad,
patrono de Huaraz




 Fuente original: La biblioteca del minotauro  


 Referencias bibliográficas:

MAUTINO GUILLÉN, Alejandro. (2014). La Biblioteca del Minotauro. Entrevistas con escritores ancashinos. Huaraz: Killa Editorial - Facultad de Ciencias Sociales, Educación y de la Comunicación de la UNASAM.
PROUST, Marcel. (2013). A la sombra de las muchachas en flor. En busca del tiempo perdido II. Barcelona: Editorial RBA.
SÁBATO, Ernesto. (2006). El escritor y sus fantasmas. Buenos Aires: Editorial Planeta – Seix Barral – La Nación.
VARELA JÁCOME, Benito. (1967). Renovación de la novela en el siglo XX. Barcelona: Ediciones Destino.
YAURI MONTERO, Marcos. (2014). El hombre de la gabardina. Lima. Editorial Vivirsinenterarse.

…………. (1996). El hombre de la gabardina. Lima: Editorial Azalea.

lunes, 16 de febrero de 2015

Catálogo de "algunas" editoriales independientes del Perú

El catálogo de "algunas" editoriales independientes del Perú realizado por iniciativa del Ministerio de Cultura ahora está en línea (¡y nosotros estamos en la página 43!). 

PDF > http://bit.ly/1DiLuJ8 
ISSUU > http://bit.ly/1FjYmPY

sábado, 14 de febrero de 2015

Mirko Lauer en la presentación de poemario de Pablo Guevara


Intervención del poeta Mirko Lauer en la presentación de la nueva edición de "Retorno a la creatura" de Pablo Guevara, realizada por la editorial Vivirsinenterarse. Casa de la Literatura Peruana, 19/12/14.

lunes, 26 de enero de 2015

Homenaje a Marcos Yauri Montero en Huaraz


Marcos Yauri, autor de esta casa editorial, será homenajeado en Huaraz del 27 al 30 de enero.

Martes  27 (Centro Cultural de Huaraz, 7:00 p.m)
Jueves  29 (Dirección Desconcentrada de Cultura-Ancash.  7:00 p.m)
Viernes 30 (Ciudad  Universitaria  de la UNASAM,  4:00 p.m)

lunes, 12 de enero de 2015

Entrevista a Marcos Yauri a propósito de "El hombre de la gabardina"

El domingo 11, nuestro autor, Marcos Yauri, fue entrevistado a propósito de su libro "El  hombre de la gabardina" por Enrique Saravia en el programa Educación y Democracia (RBC, Canal 11). 
El libro pueden encontrarlo en Librería El VirreySelecta LibreriaLibreria